Es difícil seleccionar los mejores álbumes de rap americano de los 90. Llamada por muchos "La edad de oro del Hip Hop", Los noventa nos dejaron grandes obras maestras que revolucionaron por completo el rap. En esta época el rap pasó de ser una música bastante marginal a liderar los top de ventas del país que le vio nacer. La música se hizo muchísimo, más ecléctica, la lucha por los derechos civiles estaba a flor de piel y muchos subgéneros fueron creados durante estos años.
Granders artistas vieron el cumen de su carrera en está década entre ellos, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Beastie Boys, De La Soul o A Tribe Called Quest. Otros artistas vivieron está época como un trampolín en el que se empaparon de influencias para luego arrasar en los 2000 hablamos de artistas como, Eminem, DMX, Method Man, Nas, Snoop Dogg o Ice Cube.
Hemos decidido hacer esta lista no solo porque nos invade un poco la nostalgia al recordar todos estos álbumes, sino, que también creemos que es necesario que las nuevas generaciones conozcan de donde vienen las influencias de su artista favoritos. Por supuesto, habrá gente que piense que faltan algunos discos o que sobran otros cuantos. Nosotros hemos decido publicar esta lista porque creemos que es la más completa.
De todas formas podéis dejar en los comentarios que otros álbumes podrían faltar para completa esta magnífica lista. Además, muchos de estos álbumes han sido reconocidos como los mejores de la historia, incluso por revistas como Rolling Stones. Lo que está claro es que cada época ha tenido sus genios y que a día de hoy existen artistas tan buenos como lo de los 90, tampoco queremos despreciar el panorama actual. Pero, en esta lista queríamos hacer un homenaje a todos aquellos pioneros que hicieron que el rap fuese lo que es hoy en día.
100. Mase - Harlem World (1997)
Con su debut, Mase se consolidó como una de las voces más prominentes de la era dorada del rap. Harlem World combina un estilo relajado con letras ingeniosas, logrando un sonido accesible y comercial. Producciones como "Feel So Good" y "What You Want" reflejan la fusión perfecta entre el glamour del rap de Bad Boy y las raíces callejeras de Harlem.
99. X Clan - To the East, Blackwards (1990)
To the East, Blackwards es un disco emblemático del rap consciente de principios de los 90. X Clan, con su enfoque en el afrocentrismo y el empoderamiento negro, creó un álbum lleno de mensajes potentes y beats fuertemente influenciados por el funk. Canciones como "Funkin' Lesson" ofrecen un mensaje contundente respaldado por una producción rica y compleja.
98. Hot Boys - Guerrilla Warfare (1999)
Antes de que el sur dominara el rap, Hot Boys ya estaba poniendo en alto a Nueva Orleans. Guerrilla Warfare es un testimonio del sonido distintivo de Cash Money Records, con sus bajos pesados y letras callejeras. Este álbum impulsó las carreras de Lil Wayne, Juvenile, B.G., y Turk, consolidando el futuro del rap sureño.
97. Busta Rhymes - E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front (1998)
Busta Rhymes es conocido por su energía frenética y su estilo inconfundible, y E.L.E. es la encarnación perfecta de eso. El álbum, lleno de referencias apocalípticas y sonidos explosivos, destaca por éxitos como "Gimme Some More" y "What's It Gonna Be?!", mostrando a Busta en su mejor forma tanto lírica como creativamente.
96. Three 6 Mafia - Mystic Stylez (1995)
Este debut de Three 6 Mafia es un clásico de culto que capturó el oscuro y crudo sonido del sur profundo. Mystic Stylez es sombrío, agresivo y pionero en la escena del horrorcore. Su influencia se siente en la música de muchos artistas contemporáneos, destacando por sus letras sombrías y una producción minimalista pero efectiva.
95. Method Man - Tical (1994)
Tical es el debut en solitario de Method Man, miembro destacado del Wu-Tang Clan. Con su voz rasposa y su estilo carismático, Method Man ofrece un álbum lleno de energía oscura y vibraciones ásperas. Tracks como "Bring the Pain" se han convertido en himnos del rap, demostrando por qué Method Man es una fuerza imparable en el hip-hop.
94. Onyx - All We Got Iz Us (1995)
Onyx trae una energía cruda y sin filtro en All We Got Iz Us. Este álbum captura la violencia y la desesperanza de la vida urbana, con beats duros y letras agresivas. La entrega feroz de Fredro Starr y Sticky Fingaz asegura que este disco resuene con aquellos que aprecian el rap más confrontacional y auténtico.
93. Puff Daddy & the Family - No Way Out (1997)
No Way Out es más que un álbum, es un reflejo del dominio de Bad Boy Records a finales de los 90. Puff Daddy orquesta una colección de éxitos que mezclan el brillo del rap mainstream con momentos introspectivos, como en "I'll Be Missing You". Este disco solidificó el estatus de Puff como un magnate musical y creador de éxitos.
92. Gang Starr - Hard to Earn (1994)
Con Hard to Earn, Gang Starr se alejó de las producciones más suaves y se inclinó hacia un sonido más crudo y directo. DJ Premier y Guru se complementan a la perfección, ofreciendo un álbum lleno de letras incisivas y beats inolvidables. Temas como "Mass Appeal" y "Code of the Streets" son clásicos que muestran la maestría del dúo en su punto más alto.
91. Xzibit - 40 Dayz & 40 Nightz (1998)
Xzibit se consolidó como una fuerza lírica con 40 Dayz & 40 Nightz. Este álbum destaca por su producción robusta y su estilo agresivo, donde Xzibit narra historias urbanas con una honestidad brutal. Con tracks como "What U See Is What U Get", este disco reafirma el talento de Xzibit para capturar la dureza de la vida en las calles.
90. Wu-Tang Clan – Wu-Tang Forever (1997)
Wu-Tang Forever es el ambicioso segundo álbum del Wu-Tang Clan, un doble disco que amplía y profundiza el universo creado en su debut. Con rimas afiladas y una producción que mantiene la crudeza característica de RZA, este álbum es un monumento al colectivo más influyente del rap. Canciones como "Triumph" encapsulan la grandeza y el alcance de este proyecto.
89. Jay-Z - In My Lifetime, Vol.1 (1997)
Jay-Z muestra su versatilidad en In My Lifetime, Vol.1, mezclando introspección con el brillo del éxito comercial. Aunque menos aclamado que otros de sus proyectos, este álbum contiene joyas como "Where I'm From" que reflejan su capacidad para narrar historias con precisión y emoción, anticipando su dominio futuro en el rap.
88. Salt-N-Pepa - Very Necessary (1993)
Con Very Necessary, Salt-N-Pepa rompieron barreras y establecieron nuevos estándares para las mujeres en el rap. Este álbum, lleno de éxitos como "Shoop" y "Whatta Man", mezcla mensajes de empoderamiento femenino con un estilo divertido y accesible. Su éxito comercial y crítico demostró que las mujeres tenían un lugar importante en el hip-hop.
87. Wyclef Jean - The Carnival (1997)
Wyclef Jean expandió los límites del hip-hop con The Carnival, un álbum que fusiona rap, reggae, soul y música latina. Con su enfoque ecléctico y su producción innovadora, Wyclef llevó el rap a nuevas direcciones, como se aprecia en temas como "Gone Till November" y "We Trying to Stay Alive". Este disco es un viaje musical diverso y envolvente.
86. AZ - Doe or Die (1995)
Doe or Die es un álbum debut que mostró el talento lírico de AZ desde el principio. Con su voz suave y su estilo narrativo detallado, AZ entrega un álbum lleno de historias de aspiraciones y traiciones en las calles. La producción, a cargo de grandes nombres como Pete Rock, complementa perfectamente las rimas agudas de AZ.
85. Lil' Kim - Hard Core (1996)
Hard Core marcó la llegada de Lil' Kim como una de las voces más atrevidas y poderosas del rap. Con su estilo explícito y su confianza desbordante, Kim rompió moldes y estableció un nuevo estándar para las mujeres en el hip-hop. Tracks como "Crush on You" y "Queen Bitch" siguen siendo emblemáticos por su audacia y energía.
84. Big L – Lifestylez ov da Poor & Dangerous (1995)
Big L mostró su habilidad lírica y su agudo sentido del humor en Lifestylez ov da Poor & Dangerous. Este álbum debut es una muestra de su talento crudo y su potencial ilimitado, lleno de punchlines ingeniosos y narrativas callejeras. Canciones como "Put It On" y "M.V.P." se destacan por su lirismo afilado y su energía inigualable.
83. Camp-Lo - Uptown Saturday Night (1997)
Uptown Saturday Night es un álbum que captura el glamour y la sofisticación del estilo de vida urbano. Camp-Lo combina rimas nostálgicas con una producción jazzy y suave, creando un sonido único y atemporal. "Luchini AKA This Is It" es una de las joyas del álbum, una celebración de la vida que resuena con elegancia y estilo.
82. Beastie Boys - Hello Nasty (1998)
Con Hello Nasty, los Beastie Boys demostraron una vez más su capacidad para innovar y sorprender. Este álbum es una mezcla de géneros y estilos, desde el rap hasta el rock y la electrónica, reflejando la versatilidad del grupo. Canciones como "Intergalactic" muestran su creatividad desenfrenada y su habilidad para mantenerse relevantes en una escena en constante cambio.
81. Capone-N-Noreaga - The War Report (1997)
The War Report es un álbum que captura la dureza y la realidad de la vida en las calles de Nueva York. Capone-N-Noreaga ofrecen rimas contundentes sobre una producción sombría, creando un disco que es tanto un retrato vívido de la vida urbana como una declaración de principios. Temas como "T.O.N.Y." se destacan por su autenticidad y su fuerza bruta.
80. Mobb Deep - Hell on Earth (1996)
Mobb Deep continuó su racha de clásicos con Hell on Earth, un álbum que profundiza en la oscuridad y la dureza de la vida en Queensbridge. Con producciones sombrías y rimas llenas de realismo callejero, Prodigy y Havoc crearon un disco que refleja el desespero y la violencia urbana, destacando canciones como "G.O.D. Pt. III" y "Hell on Earth (Front Lines)".
79. Scarface - Mr. Scarface Is Back (1991)
En su debut en solitario, Mr. Scarface Is Back, Scarface presentó un estilo narrativo que influyó profundamente en el rap sureño. Con letras intensas y una producción pesada, el álbum aborda temas de violencia, desesperación y supervivencia en las calles de Houston, estableciendo a Scarface como una figura central en la escena del rap.
78. Nas - It Was Written (1996)
Después del éxito de Illmatic, Nas regresó con It Was Written, un álbum más pulido y ambicioso que lo catapultó al estrellato. Con producciones de Trackmasters y DJ Premier, y colaboraciones de lujo como Lauryn Hill en "If I Ruled the World", Nas mantuvo su lirismo afilado mientras exploraba un sonido más comercial.
77. Public Enemy – Apocalypse 91…The Enemy Strikes Black (1991)
Public Enemy siguió siendo una fuerza imparable con Apocalypse 91…The Enemy Strikes Black, un álbum cargado de críticas sociales y políticas. Canciones como "Can't Truss It" y "Shut 'Em Down" son contundentes manifestaciones contra la opresión racial y la injusticia, consolidando a Public Enemy como una de las voces más poderosas del rap.
76. Dr. Dre - 2001 (1999)
2001 es un testamento al genio de Dr. Dre, combinando su impecable producción con colaboraciones estelares. Este álbum, con clásicos como "Still D.R.E." y "The Next Episode", revitalizó el sonido del rap de la costa oeste y demostró la capacidad de Dre para mantenerse relevante y dominante en la escena del hip-hop al final de la década.
75. Redman - Muddy Waters (1996)
Redman solidificó su estatus como uno de los MCs más originales con Muddy Waters. Este álbum mezcla humor, ingenio y rimas afiladas sobre beats funky y sucios, creando un sonido único que se ha vuelto emblemático en la carrera de Redman. Temas como "Whateva Man" muestran su habilidad para equilibrar la diversión con la habilidad lírica.
74. Prince Paul – A Prince Among Thieves (1999)
Prince Paul, conocido por su producción innovadora, creó una obra maestra conceptual con A Prince Among Thieves. Este álbum cuenta la historia de un aspirante a rapero atrapado en el submundo criminal, narrado a través de una serie de canciones interconectadas. Con colaboraciones de artistas como De La Soul y Big Daddy Kane, Prince Paul ofreció un proyecto ambicioso y singular.
73. Beastie Boys – Ill Communication (1994)
Ill Communication demostró una vez más la capacidad de los Beastie Boys para evolucionar y experimentar. Este álbum mezcla punk, rap y jazz en un sonido ecléctico que se convirtió en un sello distintivo del grupo. Canciones como "Sabotage" y "Sure Shot" destacan por su energía explosiva y su fusión de géneros, reafirmando a los Beastie Boys como innovadores incansables.
72. Ghostface Killah - Ironman (1996)
En su debut en solitario, Ironman, Ghostface Killah demostró su talento lírico y narrativo. Con la producción impecable de RZA, el álbum mezcla el alma del soul con el crudo sonido del Wu-Tang Clan. Tracks como "Daytona 500" y "All That I Got Is You" muestran la versatilidad de Ghostface, combinando introspección emocional con pura agresividad.
71. Jeru the Damaja – The Sun Rises in the East (1994)
The Sun Rises in the East es un álbum clásico que captura la esencia del rap neoyorquino de los 90. Con DJ Premier en la producción, Jeru the Damaja ofrece rimas filosóficas y críticas sociales sobre beats minimalistas y contundentes. Canciones como "Come Clean" se destacan por su lirismo afilado y su producción icónica, consolidando a Jeru como un MC esencial.
70. De La Soul - Stakes Is High (1996)
De La Soul mostró una madurez artística en Stakes Is High, abordando temas más serios y reflexivos que en sus trabajos anteriores. Con una producción más sobria y letras que critican la dirección comercial del hip-hop, este álbum se mantiene como un manifiesto contra la superficialidad en la música, destacándose por su integridad y su enfoque consciente.
69. The Roots – Illadelph Halflife (1996)
Illadelph Halflife es un álbum que consolidó a The Roots como una de las bandas más innovadoras del rap. Con su combinación única de instrumentación en vivo y letras introspectivas, el grupo de Filadelfia exploró temas de lucha personal y social. Canciones como "What They Do" y "Concerto of the Desperado" muestran su habilidad para fusionar jazz, soul y hip-hop de manera magistral.
68. Blackalicious – Nia (1999)
Blackalicious ofreció un debut impactante con Nia, un álbum que mezcla lirismo positivo con una producción rica y diversa. Gift of Gab demuestra su destreza verbal en cada track, mientras Chief Xcel proporciona una base sonora que abarca desde el funk hasta el afrobeat. Este álbum es una celebración de la vida, el conocimiento y la música.
67. Digable Planets – Reachin’ (A New Refutation of Time and Space) (1993)
Reachin’ es un álbum que combina jazz y rap de una manera que definió el sonido alternativo de principios de los 90. Con su enfoque poético y relajado, Digable Planets creó un disco que es tanto un homenaje al jazz como una exploración de las posibilidades del hip-hop. "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" es un clásico que encapsula el espíritu innovador del grupo.
66. Eminem – The Slim Shady LP (1999)
Con The Slim Shady LP, Eminem irrumpió en la escena del rap con su estilo irreverente y su habilidad lírica impresionante. Este álbum es un paseo por la mente caótica y oscura de Slim Shady, lleno de humor negro, narrativas retorcidas y una producción impecable de Dr. Dre. Canciones como "My Name Is" y "Guilty Conscience" se convirtieron en himnos instantáneos, anunciando la llegada de un talento único.
65. Black Sheep – A Wolf In Sheep’s Clothing (1991)
El dúo Black Sheep debutó con A Wolf In Sheep’s Clothing, un álbum lleno de ingenio, sátira y un sonido distintivo. Con su enfoque humorístico y su habilidad para crear hooks memorables, el álbum ofrece una mirada crítica a la cultura del rap mientras mantiene un tono accesible y divertido. Tracks como "The Choice Is Yours" siguen siendo clásicos por su energía contagiosa y su originalidad.
64. Dr. Octagon – Dr. Octagonecologyst (1996)
En Dr. Octagonecologyst, Kool Keith se transforma en Dr. Octagon, un personaje alienígena y ginecólogo trastornado, para ofrecer un álbum que desafía las convenciones del rap. Con la producción de Dan the Automator y cortes de DJ Qbert, el disco combina ciencia ficción, humor negro y un enfoque experimental que lo convierte en un clásico del rap alternativo.
63. N.W.A. – Efil4zaggin (1991)
Efil4zaggin es un álbum que muestra a N.W.A. en su faceta más agresiva y provocadora. Este disco, lanzado después de la salida de Ice Cube, sigue desafiando las normas con letras explícitas y una producción contundente a cargo de Dr. Dre. Canciones como "Real N****z Don’t Die" reflejan la rabia y el espíritu desafiante del grupo, consolidando su legado en la historia del rap.
62. Pete Rock & C.L. Smooth - The Main Ingredient (1994)
The Main Ingredient es una obra maestra del rap jazzy, donde Pete Rock despliega su habilidad para crear beats suaves y sofisticados mientras C.L. Smooth ofrece rimas introspectivas y reflexivas. Con un sonido lleno de soul y una producción impecable, este álbum es una joya que captura la esencia del hip-hop de los 90 en su forma más pura y melódica.
61. MF Doom - Operation Doomsday (1999)
En Operation Doomsday, MF Doom establece su alter ego como un villano del rap, tejiendo un álbum lleno de referencias a cómics, samples oscuros y rimas complejas. Con su estilo único y enigmático, Doom ofrece un proyecto que desafía las normas del género y se ha convertido en un referente del rap underground, influyendo en generaciones de MCs y productores.
60. Common – Resurrection (1994)
Resurrection es el álbum que consolidó a Common como un liricista de primer nivel. Con su estilo reflexivo y su enfoque poético, Common ofrece un disco lleno de conciencia social y lirismo afilado, respaldado por la producción jazzística de No I.D. Canciones como "I Used to Love H.E.R." se han convertido en himnos del hip-hop consciente, destacando la profundidad y el ingenio de Common.
59. DMX – It’s Dark and Hell Is Hot (1998)
Con su debut, It’s Dark and Hell Is Hot, DMX irrumpió en la escena del rap con una energía cruda e imparable. El álbum, cargado de intensidad emocional y agresividad, incluye éxitos como "Ruff Ryders’ Anthem" y "Get At Me Dog". La producción oscura y los relatos callejeros de DMX marcaron un cambio en el sonido del rap a finales de los 90, consolidando su lugar en el panteón del hip-hop.
58. Organized Konfusion – Organized Konfusion (1991)
Organized Konfusion, el álbum debut del dúo formado por Pharoahe Monch y Prince Po, es un despliegue de destreza lírica y complejidad técnica. Con juegos de palabras intrincados y una producción innovadora, el disco aborda temas como la violencia y la vida en las calles de manera inteligente y artística. Este álbum se ha convertido en un clásico de culto, admirado por su creatividad y su audacia.
57. Company Flow – Funcrusher Plus (1997)
Funcrusher Plus es un álbum que redefinió el rap underground con su enfoque oscuro y experimental. Company Flow, liderado por El-P, ofrece un sonido abrasivo y una lírica cargada de crítica social y política. Este disco es un manifiesto de independencia y resistencia contra la comercialización del hip-hop, y sigue siendo una referencia fundamental en el rap alternativo.
56. Gravediggaz – 6 Feet Deep (1994)
Pioneros del subgénero horrorcore, Gravediggaz debutó con 6 Feet Deep, un álbum que mezcla humor macabro con narrativas oscuras y beats siniestros. RZA, Prince Paul, Frukwan y Poetic crearon un proyecto que aborda temas de muerte y desesperación con un toque irónico, resultando en un sonido único que ha influido en artistas dentro y fuera del rap.
55. Big Pun – Capital Punishment (1998)
Capital Punishment es un testamento del talento lírico de Big Pun, quien se convirtió en el primer rapero latino en lograr un disco de platino. Con su fluidez impresionante y su capacidad para jugar con las palabras, Big Pun ofrece un álbum lleno de rimas complejas y narrativas crudas. Canciones como "Still Not a Player" y "Twinz (Deep Cover 98)" demuestran su versatilidad y su habilidad para conectar con el público.
54. Geto Boys – We Can’t Be Stopped (1991)
We Can’t Be Stopped es un álbum que capturó la brutal realidad de las calles de Houston a través de las lentes crudas de los Geto Boys. Con letras que exploran la violencia, la locura y la resistencia, el álbum se destaca por la controversia de su portada y por el éxito de "Mind Playing Tricks on Me", una introspección oscura sobre la paranoia y la desesperación.
53. UGK – Ridin’ Dirty (1996)
Ridin’ Dirty es un clásico del rap sureño que encapsula el sonido de UGK, el dúo formado por Bun B y Pimp C. Con letras que reflejan la vida en el sur y una producción que mezcla el soul y el funk con el rap, el álbum se ha convertido en una pieza fundamental para entender el desarrollo del hip-hop en el sur de Estados Unidos. Temas como "Murder" y "One Day" son esenciales para cualquier amante del género.
52. Ice-T – O.G. Original Gangster (1991)
Con O.G. Original Gangster, Ice-T cimentó su lugar como uno de los pioneros del gangsta rap. Este álbum combina narrativas detalladas sobre la vida en las calles con una crítica incisiva a la sociedad. Con tracks como "New Jack Hustler" y "Bitches 2", Ice-T ofreció un retrato sin filtros de la violencia urbana y la supervivencia, solidificando su estatus como una voz influyente en el hip-hop.
51. Kool G. Rap & DJ Polo – Wanted: Dead or Alive (1990)
Wanted: Dead or Alive es un álbum que muestra la habilidad inigualable de Kool G. Rap para tejer narrativas callejeras con su estilo mafioso. Junto a DJ Polo, ofrece un sonido duro y crudo que se ha convertido en un estándar del rap hardcore. Con letras que exploran el crimen, la traición y la venganza, este álbum sigue siendo una obra maestra del subgénero mafioso dentro del rap.
50. Bone Thugs-N-Harmony – E. 1999 Eternal (1995)
E. 1999 Eternal es un álbum que combina armonías melódicas con una lírica rápida y cruda, características que definen el estilo único de Bone Thugs-N-Harmony. Con éxitos como "Tha Crossroads", que les valió un Grammy, y "1st of tha Month", el álbum captura la dualidad entre la espiritualidad y la brutalidad de la vida callejera, solidificando su legado en el rap.
49. Juvenile - 400 Degreez (1998)
Juvenile marcó un hito en el rap sureño con "400 Degreez," un álbum que consolidó el sonido de Cash Money Records y catapultó el estilo de Nueva Orleans al escenario nacional. Con éxitos como "Back That Azz Up," el disco se convirtió en un referente del bounce music y demostró que el rap del sur tenía un lugar en el mainstream.
48. Gang Starr – Daily Operation (1992)
Gang Starr elevó su sonido a nuevas alturas con "Daily Operation," un álbum que combina a la perfección los beats minimalistas de DJ Premier con las letras conscientes de Guru. Este disco destaca por su sofisticación lírica y por haber influido en la evolución del rap underground en los años 90.
47. Organized Konfusion – Stress: The Extinction Agenda (1994)
Organized Konfusion lanzó uno de los álbumes más innovadores del rap con "Stress: The Extinction Agenda," donde Pharoahe Monch y Prince Po muestran un juego de palabras intrincado y temáticas complejas. Este disco es un testimonio de la creatividad y la experimentación en la escena del hip-hop de los 90.
46. Souls of Mischief – 93 ‘Til Infinity (1993)
Souls of Mischief redefinió el sonido de la Costa Oeste con "93 'Til Infinity," un álbum que fusiona letras reflexivas con beats jazzeados y frescos. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno atemporal, representando el espíritu juvenil y la originalidad del colectivo Hieroglyphics.
45. Outkast – Southernplayalisticadillacmuzik (1994)
Outkast debutó con "Southernplayalisticadillacmuzik," un álbum que introdujo al mundo el sonido único del sur, mezclando funk, soul, y rap sureño. Este disco no solo puso a Atlanta en el mapa del hip-hop, sino que también sentó las bases para la futura evolución del dúo.
44. Black Moon – Enta da Stage (1993)
Con "Enta da Stage," Black Moon presentó un álbum oscuro y crudo que se convirtió en un clásico del rap underground. Los beats pesados de DJ Evil Dee y las letras brutales de Buckshot definieron el sonido del boom bap de Brooklyn y dejaron una marca indeleble en la escena del rap de los 90.
43. Digable Planets – Blowout Comb (1994)
Digable Planets continuó su exploración del jazz-rap con "Blowout Comb," un álbum más político y afrocentrista que su debut. Con producción rica en jazz y letras que abordan temas sociales, este disco solidificó su lugar en la vanguardia del hip-hop alternativo.
42. Eric B. & Rakim - Let the Rhythm Hit 'Em (1990)
Eric B. & Rakim cerraron la década de los 80 con "Let the Rhythm Hit 'Em," un álbum que destaca por su complejidad lírica y producción sofisticada. Considerado uno de los trabajos más maduros del dúo, este disco muestra a Rakim en su máximo esplendor como letrista, influyendo a generaciones posteriores de MCs.
41. Goodie Mob – Soul Food (1995)
Goodie Mob debutó con "Soul Food," un álbum que introdujo el concepto de soul rap y abordó las luchas de la comunidad negra en el sur de Estados Unidos. Con una combinación de letras conscientes y producción atmosférica de Organized Noize, este disco se convirtió en un pilar del sonido de Atlanta.
40. Redman – Whut? Thee Album (1992)
Redman irrumpió en la escena con "Whut? Thee Album," un debut explosivo que combina humor irreverente con una habilidad lírica impresionante. Este álbum estableció a Redman como un MC único, capaz de balancear la agresividad con la comedia, y se convirtió en un clásico instantáneo del rap de la Costa Este.
39. De La Soul – Buhloone Mindstate (1993)
De La Soul continuó su exploración del rap alternativo con "Buhloone Mindstate," un álbum que mezcla jazz, soul y temas socialmente conscientes. Con este disco, el trío de Long Island demostró su capacidad para reinventarse, creando una obra que sigue siendo relevante décadas después.
38. Ol’ Dirty Bastard - Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (1995)
Ol' Dirty Bastard debutó en solitario con "Return to the 36 Chambers," un álbum que captura su personalidad caótica y su estilo inimitable. Este disco es un reflejo del espíritu del Wu-Tang Clan en su forma más pura, lleno de energía desenfrenada y letras que desafían las convenciones.
37. LL Cool J – Mama Said Knock You Out (1990)
LL Cool J regresó al tope de las listas con "Mama Said Knock You Out," un álbum que combina agresividad y confianza con letras que reafirmaron su estatus en el rap. La canción que da título al disco se convirtió en un himno de resiliencia y un recordatorio de la longevidad de LL en la industria.
36. Beastie Boys - Check Your Head (1992)
Beastie Boys rompieron barreras con "Check Your Head," un álbum que fusiona rap, punk, y funk en un sonido único. Este disco marcó un retorno a sus raíces instrumentales, destacando su versatilidad como músicos y su capacidad para experimentar sin perder su esencia.
35. Mos Def – Black on Both Sides (1999)
Mos Def hizo su debut en solitario con "Black on Both Sides," un álbum que fusiona conciencia social con habilidad lírica excepcional. Con temas que abordan desde la identidad negra hasta la política global, este disco se convirtió en un clásico instantáneo, estableciendo a Mos Def como una voz poderosa en el rap.
34. Gang Starr – Step in the Arena (1991)
Gang Starr solidificó su lugar en la historia del rap con "Step in the Arena," un álbum que combina producción innovadora y letras afiladas. Este disco es un ejemplo perfecto de la química entre Guru y DJ Premier, y es considerado un hito en el desarrollo del rap hardcore.
33. Brand Nubian - One for All (1990)
Brand Nubian debutó con "One for All," un álbum que mezcla afrocentrismo con beats contagiosos y letras políticamente cargadas. Este disco se convirtió en un referente del rap consciente de los 90, influenciando a una generación de artistas que buscaban educar y entreteneer al mismo tiempo.
32. Black Star - Mos Def & Talib Kweli Are Black Star (1998)
Black Star, el dúo formado por Mos Def y Talib Kweli, lanzó uno de los álbumes más importantes del rap consciente con "Mos Def & Talib Kweli Are Black Star." Este disco combina letras poéticas y críticas sociales sobre beats clásicos, creando un proyecto que es tanto un manifiesto político como una obra de arte.
31. Cypress Hill – Cypress Hill (1991)
Cypress Hill debutó con su álbum homónimo, un disco que introdujo al mundo su sonido oscuro y psicodélico. Con su combinación única de letras en español e inglés y una producción llena de samples inquietantes, este álbum se convirtió en un clásico del rap de la Costa Oeste y un pionero en la cultura del cannabis.
30. Missy Elliott - Supa Dupa Fly (1997)
Missy Elliott revolucionó el rap y el R&B con "Supa Dupa Fly," un álbum debut que mostró su innovación tanto en la producción como en el estilo. Con la ayuda de Timbaland, Missy trajo un sonido fresco y futurista, estableciendo un nuevo estándar para las mujeres en el rap y el pop.
29. Main Source – Breaking Atoms (1991)
"Breaking Atoms" de Main Source es un álbum fundamental en la historia del rap, conocido por sus beats innovadores y por el debut de Nas en la legendaria canción "Live at the Barbeque." Este disco influyó en la producción de hip-hop con su uso pionero del sampling y se consolidó como un clásico instantáneo.
28. Scarface – The Diary (1994)
Scarface entregó uno de los álbumes más personales y oscuros del rap con "The Diary," donde explora temas de violencia, arrepentimiento y redención. Con su narrativa cruda y emocional, este disco se destaca como una obra maestra del rap sureño y una prueba del poder lírico de Scarface.
27. The Roots – Things Fall Apart (1999)
The Roots alcanzaron nuevas alturas con "Things Fall Apart," un álbum que combina instrumentación en vivo con letras profundas y temáticas sociales. Este disco es un testamento de la evolución del hip-hop a finales de los 90, consolidando a The Roots como una de las bandas más innovadoras del género.
26. Outkast – ATLiens (1996)
Outkast llevó su sonido a otro nivel con "ATLiens," un álbum que mezcla futurismo con raíces sureñas. Con este disco, André 3000 y Big Boi exploraron temas de alienación y espiritualidad, creando un sonido único que desafió las convenciones del rap de la época.
25. 2Pac – All Eyez on Me (1996)
"All Eyez on Me" de 2Pac es uno de los álbumes más icónicos del rap, un doble disco que captura la vida turbulenta del artista y su habilidad para combinar letras introspectivas con himnos callejeros. Este álbum consolidó a 2Pac como una leyenda del hip-hop, con éxitos que siguen siendo influyentes hasta hoy.
24. A Tribe Called Quest - People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990)
A Tribe Called Quest debutó con "People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm," un álbum que introdujo su estilo jazz-rap innovador y letras conscientes. Este disco es un hito en la historia del rap alternativo, demostrando que el hip-hop podía ser artístico y profundo a la vez.
23. Ice Cube – AmeriKKKa’s Most Wanted (1990)
Ice Cube lanzó su carrera en solitario con "AmeriKKKa’s Most Wanted," un álbum cargado de crítica social y rabia política. Producido en colaboración con The Bomb Squad, este disco se convirtió en un manifiesto del descontento urbano, estableciendo a Ice Cube como una fuerza imparable en el rap.
22. The Pharcyde - Bizarre Ride II the Pharcyde (1992)
The Pharcyde ofreció un soplo de aire fresco con "Bizarre Ride II the Pharcyde," un álbum que combina humor surrealista con beats jazzeados. Este disco se destaca por su enfoque irreverente y su capacidad para abordar temas serios de manera ligera, convirtiéndolo en un clásico del rap alternativo.
21. Pete Rock & C.L. Smooth – Mecca and the Soul Brother (1992)
"Mecca and the Soul Brother," de Pete Rock & C.L. Smooth, es una obra maestra del rap consciente con una producción rica en samples de soul y letras introspectivas. Con canciones como "They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)," este álbum ha perdurado como uno de los trabajos más emocionales y complejos del rap de los 90.
20. Gang Starr - Moment of Truth (1998)
Gang Starr alcanzó su pico creativo con "Moment of Truth," un álbum que fusiona beats impecables de DJ Premier con las letras reflexivas y maduras de Guru. Este disco es una cátedra de rap en su forma más pura, donde cada track refleja la sabiduría y la experiencia acumulada por el dúo a lo largo de los años.
19. Fugees – The Score (1996)
Fugees revolucionaron el hip-hop con "The Score," un álbum que combina rap, reggae, y R&B en una mezcla soulful y política. Con éxitos como "Killing Me Softly" y "Ready or Not," este disco catapultó al grupo al estrellato mundial y estableció un nuevo estándar para los álbumes de rap.
18. De La Soul – De La Soul Is Dead (1991)
De La Soul sorprendió a todos con "De La Soul Is Dead," un álbum que rompe con su debut alegre y explora temas más oscuros y complejos. Con su sátira de la industria musical y su crítica social, este disco se consolidó como un trabajo audaz y visionario que desafió las normas del hip-hop.
17. The Notorious B.I.G. - Life After Death (1997)
"Life After Death," de The Notorious B.I.G., es un álbum doble que muestra su versatilidad y dominio lírico. Con este disco, Biggie demostró que podía hacer tanto hits de club como canciones introspectivas, creando un legado que ha perdurado como uno de los más influyentes en la historia del rap.
16. Ice Cube – Death Certificate (1991)
Ice Cube lanzó "Death Certificate," un álbum polémico y poderoso que aborda temas de racismo, violencia, y empoderamiento negro. Con su enfoque crítico y provocador, este disco se convirtió en una obra esencial del rap político, subrayando la capacidad de Cube para combinar mensaje y música de manera impactante.
15. A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991)
A Tribe Called Quest perfeccionó el jazz-rap con "The Low End Theory," un álbum que fusiona beats profundos y líricas ingeniosas. Con este disco, el grupo redefinió el sonido del hip-hop, creando una obra maestra que sigue siendo un pilar del rap alternativo y una influencia clave para generaciones posteriores.
14. 2Pac – Me Against the World (1995)
2Pac mostró su lado más vulnerable y reflexivo en "Me Against the World," un álbum que combina introspección con el clásico desafío del rapero. Este disco, lanzado mientras 2Pac estaba en prisión, se convirtió en una obra maestra que captura las luchas personales y sociales del artista, solidificando su legado como uno de los MCs más influyentes del rap.
13. GZA – Liquid Swords (1995)
GZA ofreció un álbum lleno de narrativas complejas y líricas afiladas con "Liquid Swords." Este disco, respaldado por la producción sombría de RZA, es uno de los trabajos más densos y simbólicos del Wu-Tang Clan, explorando temas de estrategia y sabiduría en cada track.
12. Mobb Deep – The Infamous (1995)
"The Infamous" de Mobb Deep es un clásico del rap hardcore de la Costa Este, conocido por su producción sombría y letras llenas de violencia cruda y realismo callejero. Con este álbum, Prodigy y Havoc capturaron el ambiente oscuro de Nueva York en los 90, creando un sonido que resonó profundamente en la escena del rap.
11. Public Enemy – Fear of a Black Planet (1990)
Public Enemy continuó su lucha contra la opresión racial con "Fear of a Black Planet," un álbum que combina crítica social y producción innovadora. Con tracks como "Fight the Power," este disco se convirtió en un grito de batalla para la justicia racial, consolidando a Public Enemy como pioneros del rap político.
10. Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
Lauryn Hill redefinió el papel de las mujeres en el hip-hop con "The Miseducation of Lauryn Hill," un álbum que mezcla rap, soul, y R&B en una obra maestra introspectiva y empoderadora. Este disco no solo mostró su habilidad como letrista y vocalista, sino que también estableció nuevos estándares para la música urbana a finales de los 90.
9. Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)
Jay-Z debutó con "Reasonable Doubt," un álbum que mostró su agudeza lírica y su narrativa sobre la vida en las calles de Brooklyn. Con su enfoque en la ambición y el poder, este disco estableció a Jay-Z como uno de los MCs más inteligentes y estratégicos del juego, marcando el inicio de una carrera legendaria.
8. Snoop Doggy Dogg - Doggystyle (1993)
Snoop Doggy Dogg irrumpió en la escena con "Doggystyle," un álbum que definió el sonido G-funk con sus flows relajados y producción de Dr. Dre. Con hits como "Gin and Juice," Snoop se consolidó como una estrella del rap, y este disco se convirtió en un clásico instantáneo, capturando el espíritu de la Costa Oeste en su auge.
7. Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx… (1995)
Raekwon redefinió el subgénero del mafioso rap con "Only Built 4 Cuban Linx...," un álbum que combina narrativas criminales con producción cinematográfica de RZA. Este disco es un hito en la discografía del Wu-Tang Clan, conocido por su coherencia temática y la colaboración clave con Ghostface Killah.
6. Outkast - Aquemini (1998)
Outkast fusionó lo futurista con lo tradicional en "Aquemini," un álbum que muestra su versatilidad tanto en la producción como en las letras. Este disco es una obra maestra que desafía las convenciones del rap, combinando elementos de soul, funk, y psicodelia para crear un sonido único que sigue influyendo en la música actual.
5. A Tribe Called Quest - Midnight Marauders (1993)
A Tribe Called Quest alcanzó su máximo nivel creativo con "Midnight Marauders," un álbum que equilibra beats jazzeados con letras ingeniosas y socialmente conscientes. Este disco es un pilar del rap alternativo, destacando por su producción impecable y su influencia duradera en la cultura del hip-hop.
4. The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)
"Ready to Die" es el debut monumental de The Notorious B.I.G., un álbum que narra su ascenso desde las calles de Brooklyn hasta convertirse en una superestrella del rap. Con su lírica brutal y su narrativa cautivadora, Biggie se estableció como uno de los MCs más influyentes de todos los tiempos, con un legado que sigue vigente.
3. Dr. Dre – The Chronic (1992)
Dr. Dre revolucionó el rap con "The Chronic," un álbum que introdujo el sonido G-funk al mundo, con sus basslines pesadas y sintetizadores funk. Este disco no solo lanzó la carrera de Snoop Doggy Dogg, sino que también redefinió la producción en el rap, convirtiéndose en un clásico indiscutible que sigue sonando fresco hasta hoy.
2. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
Wu-Tang Clan irrumpió en la escena con "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)," un álbum que mezcló beats crudos y letras llenas de referencias a la cultura del kung-fu. Este disco redefinió el rap de la Costa Este, introduciendo a un colectivo de MCs únicos y estableciendo un modelo para futuros grupos de rap.
1. Nas – Illmatic (1994)
Nas debutó con "Illmatic," un álbum que se considera una obra maestra del rap, conocido por su perfección lírica y producción impecable. Este disco, con sus narrativas detalladas sobre la vida en Queensbridge, capturó la esencia del rap de Nueva York y sigue siendo una referencia fundamental en la cultura hip-hop.
