Entrevista Panzers: "El hip hop siempre será antirracista, no hay debate posible"

Panzers está de vuelta con Presentes, un álbum que no solo marca su regreso, sino que reafirma su lugar dentro del rap nacional. Con una propuesta honesta, madura y sin concesiones, Ose y DJ Rone han construido un trabajo que conecta directamente con la esencia del hip hop, combinando respeto por el sonido clásico y una evolución evidente en su discurso. En este contexto, hablar con ellos no es solo repasar un disco, es entender el recorrido, la filosofía y el momento actual de un proyecto que sigue teniendo mucho que decir.

En esta entrevista, Panzers se abre para hablar de todo lo que hay detrás de Presentes: desde el proceso creativo hasta el significado del álbum, pasando por las colaboraciones, la importancia del DJ en su sonido o su visión del rap actual. Una conversación cercana y sincera que refleja exactamente lo que transmite el disco: coherencia, identidad y una forma de entender la música que va mucho más allá de las modas.

Después de tanto tiempo sin publicar un álbum, ¿qué os hizo sentir que era el momento de volver con “Presentes”? ¿Sentíais presión al volver después de tantos años o lo afrontasteis con total libertad?

Ose: Ahora es el momento ideal, es justo cuando nuestras trayectorias vitales están en un punto concreto donde es súper bonito juntarse y pasar tiempo juntos. Somos amigos de toda la vida, hemos estado 10 años cada uno construyendo su historia y ahora nos hemos reencontrado y conocernos de nuevo. Eso ha sido un poco el vínculo que ha iniciado todo esto.

Hace 2 años saqué un álbum lancé un álbum, Volcán que gran parte de su producción fue en Latinoamérica, una vez terminado volví a España y di un concierto. En ese concierto invité a Rone trabajar conmigo en el concierto y aprovechamos y no solo tocamos temas de Volcán sino que dimos un repaso a los temas que ya teníamos como Panzers de toda la vida. Eso nos picó un poco las ganas de “nos juntamos algún domingo y ensayamos un poco” y eso dio paso al primer tema que fue “Amos” que grabamos con Jairo. Siempre nos ha encantado grabar con Jairo por su calidad humana y su habilidad en el estudio. Hubo tan buen feeling entre los 3 y tantas ganas de encontrarnos lo antes posible que fueron sucediendo todos los temas. Después de eso tuvimos que decidir si los temas que habíamos grabado los sacábamos poco a poco y hacíamos un disco. Y como somos un grupo de vieja escuela, decidimos sacar un disco en contra de cómo se desarrolla hoy en día la industria. Evidentemente yo consumo música como todo el mundo, rápido, pero de vez en cuando me gusta poner los pies en el suelo y escuchar música tranquilamente con reflexión. Así que decidimos que íbamos a hacerlo, pero a nuestra manera construyendo nuestro proyecto como nos gustaba sin que nadie nos dijese nada.

Jairo: sobre todo para que no saliesen los temas poco a poco y la gente nos dijese cosas del tipo “porque no hacéis este rollo de música”

Rone: Si la verdad es que nosotros no teníamos presión ninguna, hemos trabajado con muchísima tranquilidad.

Ose: trabajamos sin seguir ninguna tendencia salvo guiados por el corazón. Yo soy el primero que si rapease como lo hacía en los 90 sería el primero que me diría “quieto, esto ya lo hiciste en los 90”. Hemos supervisado todos el trabajo de los otros y siendo muy exigentes con nosotros mismos.

Jairo: Sobre todo queríamos transmitir la visión del rap que tenemos, veíamos que faltaba la esencia del rap, que todo estuviese más medido, más medidas las estructuras, las métricas que se viese claramente que hay un DJ. Esto último es muy importante porque ahora poca gente tiene esa voluntad de meter un DJ que al final lo que hacen es más postureo de meter a una persona que le da al “play” al CD que un DJ como tal. En nuestro caso, a medida que la gente vaya escuchando el disco puede ver perfectamente la participación que tiene el DJ, todos los scratch son de Rone, en todas las canciones hay parte para el DJ. Este es el concepto que queríamos construir de disco, la gente ahora no está acostumbrada a trabajar de esa manera. La canción de Amos para poderla tener a nuestro gusto tuve que repetir 6 veces la mezcla hasta tenerla a nuestro gusto.

Creo que esto se refleja muy bien en una frase del tema “Iros todos” que dices que yo no escucho rap sino dan su lugar al DJ. Me gusta mucho esta frase porque me parece una buena definición del grupo, dicho esto, cuando empezasteis este nuevo proyecto musical, ¿qué sonido o que leitmotiv para el disco estabais buscando?

Ose: El nuevo sonido es una suma de nuestros Presentes individuales que a su vez es de nuestro pasado. Ninguno de nosotros hemos estado parado, yo he hecho Jauría y luego Volcán, Jairo ha producido para un montón de gente y Rone no ha parado de escuchar música todo este tiempo. Así que, este nuevo trabajo es la evolución natural de Panzers pero años después.

Por eso no nos planteamos hacer algo completamente distinto a lo que hicimos, pero tampoco que no cuadre con lo que somos ahora, es algo completamente natural. Por otra parte, la mitad del disco está producida por gente con la que ya habíamos trabajado como Panzers, Jefe de la M, Raika, Acción Sánchez, ellos saben cómo somos y como debemos sonar, por eso fue completamente natural.

Así que, aunque el disco esté muy medido tampoco había un objetivo claro de cómo sonar, fue un proceso dejarnos llevar.

Rone: nos llegaban las producciones de un productor o de otro y es que teníamos muy claro lo que queríamos, no le dimos demasiado vueltas rebuscando, ellos sabían cómo queríamos sonar.

Ose: Además, otra cosa importante es que el tracklist está prácticamente en sentido cronológico, es decir la primera canción que hicimos fue AMOS, la segunda fue hecho, luego Una verdad, etc. Salvo un pequeño cambio todo fue por orden cronológico. De hecho, el último tema es Presentes, que es algo raro porque es el que le da nombre al disco, pero es que todo lo demás ya era pasado, y de ahí el nombre del tema.

En presentes es un tema un poco diferente porque quizás sea un poco lo que queremos investigar en el futuro, pero no queríamos hacer un disco investigando ahora mismo nuevos sonidos.

Me gustaría aprovechar, ya que os tengo aquí, preguntaros vuestra opinión por lo siguiente, hace unos días Kendrick Lamar dijo que la era del hip hop comercial se había terminado. Vosotros que lleváis tanto tiempo en el mundo del rap, ¿cómo creéis que ha cambiado en España el modo de consumir rap?

Jairo: bueno, yo no creo que se esté terminando, simplemente que vivimos en un tiempo en que todo se consume de manera rápida, música rápida, comida rápida, vida rápida. Es muy difícil hacer música buena, porque la gente se cansa rapidísimo y quieren música nueva en 2 semanas, así es difícil que llegue algo al top. Antes se sacaba un disco y duraba un año.

Rone: es que consumiendo tan rápido no puede tener calidad, es lo que yo pienso. Puede valer para el momento, pero no puede tener un mínimo de calidad. 

Ose: sí esa rapidez está haciendo que las cosas pierdan mucho valor. Mira por ejemplo la IA, que cualquier persona pueda en su casa en 20 segundos hacerse un diseño para una portada, como le vas a dar luego valor a una persona que tarda una semana en hacerte una portada y te cobra mil euros. Estamos en una época en la que se dice todo el rato “yo puedo hacérmelo, yo puedo hacérmelo”, y al final, todo pierde valor y luego nada te toca la fibra porque no valoramos las cosas. Nosotros elegimos otro camino, elegimos slow relaja las pulsaciones y escucha el disco tranquilo. Bajo mi humilde punto de vista, tomarse las cosas con calma y disfrutarlas es darle respeto al creador, yo no vivo de la música, yo no hago música para pagar mi vivienda ni mi comida, yo hago música porque me apasiona hacerlo. Pero le doy respeto al creador, al que pinta, al que hace películas, al arquitecto, porque está empleando parte de su vida en entregar algo y yo lo estoy recibiendo de manera determinada. Y eso es lo que se está perdiendo en este sistema capitalista.

Justo de eso quería hablar ahora, tanto este año como el anterior estamos viendo cómo se diluye a marchas forzadas todo lo creado en cuanto a la ideología del rap en España. Vosotros también mencionáis en vuestro disco la presencia en el panorama de raperos fachas. ¿Qué cosas del hip hop clásico creéis que hace falta recuperar?  Y sobre todo, ¿cómo se han perdido?

Ose: Sí parece increíble que viniendo de dónde vienes de repente te veas obligado a ver ciertas cosas. La gente dice “el hip hop no tiene ideología”, vamos no me jodas, vivir es político, es posicionarte es saber que estás haciendo y porqué. Que a alguien no le quede claro que el hip hop es antirracista es muy loco, ni si quiera tengo ganas de enfrentarme a ese debate. El hip hop siempre será antirracista, lucha a favor de los oprimidos, tiene conciencia de clase, un montón de cosas que no han entendido.

La gente puede desarrollar la música, incluso el rap a donde quiera, pero decir que el hip hop es ciertas cosas, toca dar batalla, aunque sea por respeto a lo que ha habido antes. Por ejemplo, que yo diga que soy antifascista automáticamente hay gente que dice que yo voto al PSOE, pero que tendrá que ver una cosa con la otra.

Yo no me voy a defender de ninguna de esas tonterías, lo que sí que voy a estar enfrente de los fascistas, así de claro, en el rap y en la vida, lo hacía con 15, lo hacía con 20 y lo haré hasta el día que me muera.

Vamos, que el que no tenga claro que el hip hop siempre va a estar enfrente del fascismo pues está en contra de nosotros.

Hay temas muy críticos socialmente, como “Bombardeo”, donde habláis del exceso de información y manipulación mediática. ¿Sentís que hoy es más difícil distinguir la verdad?

Rone: Yo no la distingo la verdad, yo en muchas cosas que noto que me engañan.

Ose: las noticias que sean “objetivas”, aunque la objetividad realmente no existe, somos sujetos no objetos (jaja). Sí que existe la posibilidad de informarse bien y con criterio, pero se necesita principalmente, querer hacerlo que es algo que la mayoría de gente no quiere hacer, porque requiere un tiempo y una investigación. Lo siguiente es tener sentido crítico, algo que poca gente tiene porque nos lo están extirpando desde la educación, cada vez se cultiva menos y cada vez importa menos. Yo he visto gente presumir de no leer nunca, no se debe valorar a nadie por la educación que reciba, pero presumir precisamente de no tenerla, es increíble, quizás pertenezco a otro esquema mental.

Pero sí que existen medios fiables y periodistas que tienen mucho crédito, pero se requiere de tiempo y de sentido crítico y en este tiempo es algo complicado. Luego principalmente existe una energía a nivel global de la confrontación, el tú contra mí y mientras yo digo algo yo no te escucho. En eso no hay ninguna capacidad de entendimiento, si yo solo pretendo decir mi discurso y tú el tuyo es imposible entenderse. Así que, o se rebaja ese nivel de crispación y nos permitimos escucharnos o cada uno se va a morir con su idea y se acabó. A la gente le da igual quien tiene la razón porque todo el mundo cree que la tiene.

 Yo me he tenido que retractar un millón de veces y ojalá que vaya a retractar otro millón, porque eso quiere decir que alguien me ha dado argumentos mejores y he podido cambiar.

Y con todo este cambio, ¿cómo ha sido volver con Panzers pero de cara a las redes sociales?

Rone: la verdad que bien, no te diré sorprendidos, porque es lo que esperábamos, pero desde que abrimos nuestras RRSS todo genial. Estamos muy tranquilos y muy felices con el apoyo que estamos recibiendo, también muy cansados, llevamos poco en redes, pero es verdad que quema un montón, todo el rato estar pendientes (jaja).

Yo con los medios estoy muy agradecido, los medios que son más de hip hop nos están respaldando mucho, estamos súper agradecidos, nos da la sensación de que todo el mundo tenía ganas.

Ose: a mí me ha llamado la atención dos perfiles en concreto, uno muy similar a nosotros que parece que estaban esperando música como la nuestra para decir “no estamos solos en el universo”. Por otra parte, un feedback de gente muy joven, que no nos lo esperábamos, gente muy joven que te escribe por redes y te felicite. Eso si que me ha parecido guapo, gente muy joven que le guste este sonido en concreto.

Vamos a volver un poco al disco, un tema de los que más me ha gustado ha sido Raíces que es un tema que tiene un cariz introspectivo que os definía mucho como grupo. Tengo mucha curiosidad de como es la manera de componer un tema como esto en grupo. ¿Cómo es ese proceso creativo para un tema como Raíces?

Rone: Bueno tú ya te habías abierto mucho en Volcán.

Ose: el proceso de escritura de cualquier tema siempre nace de mí y me dejo llevar por como estoy. Lo que hago es enseñarle a Rone las letras y él me dice “hermano todavía no está preparado, sigue trabajando”. Aunque en este disco, Raíces quizás es el tema más introspectivo e incluso el único, todo lo demás tienen un lenguaje más directo, menos metafórico y más al grano.

Pero, para mí es inevitable que en un álbum halla un tema al menos así, que se podría quitar y el álbum no cojearía sin ese tema. Pero, necesito darle ese sentido introspectivo para que haya una visión global de todo y se vea de donde partimos.

Para mi “Raíces” es un pack con “Vacío” que es un tema tan duro a nivel emocional, se escribió para que la estructura tuviese una cadencia distinta, el estribillo no tiene música para que entre mejor. Son un pack porque “Vacío” te lleva al infierno, como a una depresión profunda y “Raíces” es el tema que te dice, “a pesar de todo eso estoy en calma porque todo es una sucesión de piezas que ha ido encajando”. Una es el contrapeso de la otra.

Uno de los singles que me hizo más ilusión es la colaboración con SFDK, ya que yo en su momento os conocí desde la colabo que había en el disco “Desde los chiqueros”.¿Cómo surgió este reencuentro, seguíais manteniendo el contacto?

Ose: sí, seguimos manteniendo relación con ellos, muy estrecha, además, incluso fuera de la música, son parte de la familia. Durante muchos años, no habían colaborado en nuestros trabajos, aunque yo sí que estuve en Lista de Invitados o en los aniversarios. No queríamos dar la sensación de que nos estábamos subiendo al carro de ellos.

Pero la verdad es que yo no tengo mejores amigos en el rap que ellos, nos han estado ayudando un montón de veces a un montón de cosa a nivel personal y nosotros también hemos estado devolviendo el cariño. A mí me hacía mucha ilusión que estuviesen en este proyecto al igual que hemos contado con Raika, con el Jefe, etc. No vamos a meter 10 colaboraciones, pero si hay un par que una por lo menos sean ellos.

Además es que es facilísimo trabajar con ellos, fuimos al estudio, Óscar nos enseñó unos beats y nos pusimos a trabajar.

Y como ya dijimos en redes grabamos el clip con los móviles, porque sabemos que es el tema que más gente va a escuchar porque ellos arrastran un montón de gente queríamos que fuese el que más humilde se viese, para que la gente no se equivoque, Panzers es esto.

Esta es una de las preguntas más importantes de la entrevista, ya ha salido Presentes, ¿Qué viene ahora? ¿dónde os podemos ver?

Ose: El mismo día del álbum ha salido el clip de iros todos, pero tenemos pensado lanzar clips de todos los temas. Hacemos un concierto en Sabadell el día 25 de abril.

Jairo: ahora lo más importante después de todo eso, queremos moverlo a nivel festivales, conciertos, etc. Estamos buscando a una persona más para mover todo este trabajo, para la representación de Presentes.

Falta la pregunta que le hacemos a todos los artistas que es ¿qué artista me recomendaríais?

Ose: yo te voy a decir Kanitrou, rapero chileno de Temuco. Tiene buenas letras, contenido social, muchas veces se produce a sí mismo, es incréible. Estoy convencido de que cualquiera que le eche un vistazo va a decir “esto es interesante”.

Rone: yo te voy a decir a los Crime, de esta nueva ola de chavales jóvenes, me gustan lo que están haciendo, las letras, le mensaje, todo lo que hacen me gusta. Merece la pena que la gente los escuche la verdad.

Jairo: ¡yo tiro pa casa hay que escuchar a Yaina! ¡Fácil y rápido!